O mercado musical global testemunha uma transformação significativa, impulsionada pelo crescimento exponencial de artistas independentes. Dados recentes do Spotify, divulgados em 2025, revelaram que mais de um terço dos músicos que geraram US$ 10 mil ou mais em royalties na plataforma eram independentes ou iniciaram suas carreiras sob este modelo. Essa estatística corrobora um estudo anterior da Midia Research, que já em 2023 indicava que a música independente detinha expressivos 46,7% do mercado global. Essa ascensão levanta questionamentos profundos sobre o futuro das grandes gravadoras e o novo panorama da indústria.
Artistas independentes são definidos por sua autonomia, atuando à margem de selos tradicionais como Sony, Warner e Universal, e optando por lançar suas produções através de distribuidoras independentes ou por conta própria. A era digital, marcada pelo advento de plataformas de streaming e redes sociais, democratizou o acesso à produção e distribuição musical, tornando o modelo independente uma porta de entrada viável para talentos emergentes. Contudo, a migração para a independência não se restringe aos novatos; muitos artistas consagrados também estão optando por encerrar seus contratos com gravadoras em busca de maior controle criativo e financeiro, conforme relatou Diogo Nogueira em participação no podcast g1 Ouviu, explicando sua decisão de seguir carreira solo após anos em grandes selos.
Apesar da evidente liberdade e independência criativa, o caminho do artista independente é repleto de desafios. Gustavo Deppe, advogado especializado em direito autoral, ressalta que um artista que alcança US$ 10 mil em royalties no Spotify já é considerado “midstream”, possuindo uma base de fãs sólida e milhões de plays mensais. No entanto, ele enfatiza que a atividade musical independente se assemelha a um empreendimento empresarial, exigindo que o artista desenvolva uma “cabeça de empresário” e monte uma equipe multidisciplinar para gerir as diversas diretrizes do projeto, algo que tradicionalmente era absorvido pelas gravadoras. A complexidade burocrática, que inclui gestão de royalties, contratos, catálogo e dados de performance, pode ser avassaladora, conforme a plataforma Rumpi busca simplificar para este segmento.
A artista Luedji Luna, em entrevista ao g1 em 2022, expressou a exaustão de ser a “única investidora” de sua própria carreira, destacando a carência de um “motor” que impulsionasse seu trabalho, mesmo com sucesso de público e crítica. Nando Reis, que se tornou independente por decisão de sua antiga gravadora em 2012, também compartilhou sua jornada, ressaltando a necessidade de amadurecimento e a contratação de profissionais especializados para lidar com aspectos financeiros e burocráticos. Ele confessou que, durante o período em gravadoras, cultivou um lado “relapso” em relação a números, reuniões e direitos, aspectos cruciais que agora precisou dominar.
Diante desse cenário e do questionamento “É o fim das gravadoras?”, especialistas como Odilon Borges, sócio e cofundador da Atabaque e do Rumpi, e André, seu sócio, convergem na opinião de que não se trata do fim, mas de uma redefinição de papéis. Borges argumenta que o “fim das gravadoras” é mais “clickbait do que realidade”, citando o exemplo de Billie Eilish que produziu um álbum premiado em seu quarto. Ele aponta que as gravadoras ainda atraem grandes nomes e marcas, focando em artistas mainstream e mantendo-se no topo da pirâmide do mercado, sendo responsáveis por metade da receita global da indústria. André complementa que o modelo de distribuição independente trouxe uma capilaridade sem precedentes, facilitando a entrada de múltiplos títulos e abrindo espaço para os artistas independentes, mas as grandes gravadoras continuam a ter seu valor estratégico para certos perfis de artistas e mercados.
Fonte: Cultura e Arte – G1